Giacca Yoshji Yamamoto nera 2000s

«Il nero è modesto e arrogante allo stesso tempo. Il nero è pigro e facile - ma misterioso. Ma soprattutto il nero dice questo: "Io non disturbo te e tu non devi disturbare me"» ha dichiarato il designer giapponese Yohji Yamamoto a proposito del suo amore per il nero.

LA CARRIERA DI YOHJI YAMAMOTO

Dopo aver completato gli studi universitari in legge nel 1966, Yamamoto approda al corso di fashion design presso il famoso Bunkafukuso Gakuin, l'istituto di moda più importante di Tokyo. Nonostante le sue capacità manuali ed artigianali, ha iniziato la sua carriera come designer anonimo intorno al 1970. Nel 1977 presenta la sua prima collezione sotto l'etichetta Y's, che in futuro fu mantenuta come seconda linea della maison. Insieme a Rei Kawakubo, ha disegnato la sua prima collezione di prêt-à-porter femminile alta moda nel 1981 presentandola a Parigi per la prima volta, un primato anche nel fatto di accogliere un designer asiatico in euorpa. Nei due anni successivi, Kawakubo e Yamamoto hanno aperto la strada all'idea delle moda decostruite. La loro estetica rivoluzionaria ha scioccato il mondo con abiti che sembravano incompiuti, sbrindellati e messi insieme a casaccio. Le sagome sciolte e fluide di Yamamoto e l'uso onnipresente del nero, hanno ulteriormente definito il suo lavoro rivoluzionario, che è diventato il look preferito dell'estetica urbana degli anni '80. Nel 1984 Yohji lancia la linea maschile, seguendo le stesse direttive stilistiche della donna. 

I TRATTI DISTINTIVI DELLO STILE YAMAMOTO

L' ambiguità di genere, l'importanza del nero e l'estetica della decostruzione. L'amore e il rispetto per le donne dichiarati da Yamamoto non sono stati evidenti a molti, perché i suoi vestiti erano spesso privi di marcatori di genere in stile occidentale. Ha espresso un'avversione per le donne apertamente sessualizzate e spesso le ha vestite con modelli ispirati all'abbigliamento maschile. Tale gioco di ruolo tra i sessi è stato a lungo una parte della cultura giapponese e un tema persistente tra artisti e interpreti per secoli. Il fatto che Yamamoto in più di un'occasione abbia scelto le donne come modelle per le sue sfilate di moda maschile, è stato un altro piccolo pezzo del puzzle di andare contro identità sessuali definite.

Anche quando il suo lavoro successivo ha abbracciato il romanticismo travolgente dell'haute couture parigina del dopoguerra, le ricontestualizzazioni storiche di Yamamoto contrastavano nettamente con il lavoro di altri designer di punta. Deliberatamente assenti dalle sue sfilate erano i requisiti del guardaroba femminile contemporaneo di alta moda: tacchi alti, orli rialzati, scollature profonde e tessuti trasparenti. Queste caratteristiche potrebbero essere la ragione per cui gli abiti scuri su misura e le camicie bianche sia per uomo che per donna di Yamamoto sono stati alcuni dei suoi prodotti più duraturi e avvincenti. Indossato da uomini occidentali di tutte le classi per due secoli, l'abito di colore scuro e la camicia bianca hanno la capacità combinata di trasmettere sia la sessualità che il potere attraverso il conformismo. Questa miscela di fascino erotico e forza è stata un modello perfetto per Yamamoto per esprimere la sua versione del dopoguerra della sessualità maschile e femminile.

Nessun colore nella tavolozza della moda è stato così importante nel lavoro di Yohji Yamamoto quanto il nero. Questa prima inesorabile estetica nero su nero ha guadagnato ai suoi devoti il ​​soprannome di karasuzoku, o membri della tribù dei corvi. Il nero ha alcune associazioni nella storia dell'Occidente che sono state elaborate attraverso un caleidoscopio di teorie e ipotesi autocoscienti moderniste o postmoderniste. Come risultato della ricontestualizzazione storica, il nero ha acquisito nell'ultimo quarto del ventesimo secolo una serie di significati, come povertà e devastazione per alcuni critici di moda, e sobrietà, intellettualismo, eleganza, autocontrollo e nobiltà nel vestire per altri .

Gli attributi estetici del Giappone tradizionale e della cultura contemporanea, così come il ruolo che il nero gioca nella moda, possono essere visti nell'associazione del colore con la povertà. Per alcuniil nero è un'illusione, o forse un'allusione alla rusticità, semplicità e autocontrollo. In Giappone, i coloranti neri possono connotare l'origine rurale così come lo status di nobile guerriero. Un importante collegamento tra il nero e le associazioni simboliche della vecchia Europa, del Giappone tradizionale e del moderno paesaggio urbano può essere derivato anche dalle atelier di couture. Yamamoto, come Cristóbal Balenciaga, creava spesso abiti da giorno, abiti, abiti da ballo e cappotti privi di qualsiasi ornamento. Il grigio antracite, il blu navy e, naturalmente, la lana nera erano spesso modellati e manipolati in forme scultoree pure che mostravano sia meravigliose tecniche di modellistica e sartoria, sia l'amore per le forme drammatiche.

TUTTE LE LINEE YAMAMOT

Y’s, Yohji Yamamoto, Yohji Yamamoto Pour Homme e Costume D’Homme, Y’s for men SHIRTS, Red Label e Black Label, Gothic Yohji Yamamoto Homme, Haute Couture sono alcune delle molte label  create nel corso degli anni. La sperimentalità di Yamamoto, il suo romanticismo oscuro, il punk e il vittoriano, intriso di riferimenti culturali asiatici come i classici anime giapponesi, cha apparvero in varie collezioni della linea Pour Homme.

Insieme ad adidas nasce Y-3, creata nel 2003 in collaborazione con il colosso dello sport e co-diretta con Nic Galway che in seguito collaborò anche con Kanye West al design delle Yeezy. La collaborazione fu rivoluzionaria: la prima volta in cui un designer di alta moda disegnava una linea di sportswear insieme a un brand-simbolo dell’industria bilanciando due codici estetici così distanti fra loro. Completamente diverso dal fenomeno stret e skate degli anni 90', le linee pulite di Yohji incontravano il design e la funzionalità del marchio delle tre strisice. La label anticipò le future collab di adidas con Raf Simons e Rick Owens quanto quella fra Jun Takahashi e Nike.

«La moda era diventata noiosa. Ero andato troppo oltre il mondo della strada. […] All’epoca gli uomini d’affari di New York avevano iniziato a indossare sneaker insieme ai loro completi. Era strano ma anche incredibilmente affascinante, un ibrido».

Nessun colore nella tavolozza della moda è stato così importante nel lavoro di Yohji Yamamoto quanto il nero. Questa prima inesorabile estetica nero su nero ha guadagnato ai suoi devoti il ​​soprannome di karasuzoku, o membri della tribù dei corvi. Il nero ha alcune associazioni nella storia dell'Occidente che sono state elaborate attraverso un caleidoscopio di teorie e ipotesi autocoscienti moderniste o postmoderniste. Come risultato della ricontestualizzazione storica, il nero ha acquisito nell'ultimo quarto del ventesimo secolo una serie di significati, come povertà e devastazione per alcuni critici di moda, e sobrietà, intellettualismo, eleganza, autocontrollo e nobiltà nel vestire per altri .

Gli attributi estetici del Giappone tradizionale e della cultura contemporanea, così come il ruolo che il nero gioca nella moda, possono essere visti nell'associazione del colore con la povertà. Per alcuniil nero è un'illusione, o forse un'allusione alla rusticità, semplicità e autocontrollo. In Giappone, i coloranti neri possono connotare l'origine rurale così come lo status di nobile guerriero. Un importante collegamento tra il nero e le associazioni simboliche della vecchia Europa, del Giappone tradizionale e del moderno paesaggio urbano può essere derivato anche dalle atelier di couture. Yamamoto, come Cristóbal Balenciaga, creava spesso abiti da giorno, abiti, abiti da ballo e cappotti privi di qualsiasi ornamento. Il grigio antracite, il blu navy e, naturalmente, la lana nera erano spesso modellati e manipolati in forme scultoree pure che mostravano sia meravigliose tecniche di modellistica e sartoria, sia l'amore per le forme drammatiche.

TUTTE LE LINEE YAMAMOTO

Y’s, Yohji Yamamoto, Yohji Yamamoto Pour Homme e Costume D’Homme, Y’s for men SHIRTS, Red Label e Black Label, Gothic Yohji Yamamoto Homme, Haute Couture sono alcune delle molte label  create nel corso degli anni. La sperimentalità di Yamamoto, il suo romanticismo oscuro, il punk e il vittoriano, intriso di riferimenti culturali asiatici come i classici anime giapponesi, cha apparvero in varie collezioni della linea Pour Homme.

Insieme ad adidas nasce Y-3, creata nel 2003 in collaborazione con il colosso dello sport e co-diretta con Nic Galway che in seguito collaborò anche con Kanye West al design delle Yeezy. La collaborazione fu rivoluzionaria: la prima volta in cui un designer di alta moda disegnava una linea di sportswear insieme a un brand-simbolo dell’industria bilanciando due codici estetici così distanti fra loro. Completamente diverso dal fenomeno stret e skate degli anni 90', le linee pulite di Yohji incontravano il design e la funzionalità del marchio delle tre strisice. La label anticipò le future collab di adidas con Raf Simons e Rick Owens quanto quella fra Jun Takahashi e Nike.

«La moda era diventata noiosa. Ero andato troppo oltre il mondo della strada. […] All’epoca gli uomini d’affari di New York avevano iniziato a indossare sneaker insieme ai loro completi. Era strano ma anche incredibilmente affascinante, un ibrido».